- Koichi yamamura gallery -


今回ご紹介させて頂きます。展示作品は写真というメディアを通して、目には見えない内面的な世界や人間関係を探求する二人のアーティスト、Ivayloと山際景子の作品をいくつか選んでみました。



Ivayloは、ゼラチンシルバープリントの静謐なモノクロームの世界で、現実と幻想の境界にある詩的な風景を捉えます。彼の「Illusion Is The Only Reality」シリーズは、鑑賞者を深く内省的な思索へと誘う力を持っています。

一方、山際景子は、パフォーマンスアートという身体的なアプローチで、人と人との間の見えない「かたち」や関係性を鮮やかに写し出します。特に「Born Grow Fade and Born Again」に見られるように、彼女の作品は、関係性が時間と共に変化し、再生していく様を力強く表現しています。

この二人のアーティストの異なるアプローチを通じて、写真表現の奥深さに触れていただければ幸いでこの展覧会は、身体と視線、距離、幻想が交差する「場」である。
山際景子のリレーション・シェイプ・パフォーマンス「Relation-shape: YOU and I」は、人間関係を「形」にまで凝縮しようとする、誠実で、それでいてどこか切ない試みだ。
そこに立つのは、四方から見つめられる“誰か”であり、その“誰か”のすぐそばに立つ、もうひとりの“誰か”である。互いの距離が少しだけ近づいたり、遠ざかったりするたびに、その空間は微かに変化する。
その瞬間、私たちはもはや単なる「観客」ではなく、その関係性の一部としてすでに巻き込まれている。
Ivaylo の作品《Illusions Is the Only Reality》は、この関係性の上に、静かではあるが確かに「幻想の網」を重ねる。私たちの「現実」とは、決して透明なガラスの窓を通して見える景色ではない。
むしろ、私たち自身の過去の傷や、他者との記憶、期待や不安がすべて混ざり合った、ある種の「フィルム」を通して見ているものに近い。
だからこそ、この作品は、私たちの知覚がいかに「虚構で支えられた現実」を創り出しているかを、優しくも、鋭くもつきつけてくる。
この展覧会は、ふたりの作家が、「他者との関係」を異なる角度から傷をなぞる、治療的な空間にも似ている。
愛に向けて抱える不安、距離の取り方の戸惑い、見られていることへの羞恥や喜びが、すべてこの空間に静かに沈殿していく。そこにただ立っているだけで、自分のこれまでの「距離の取り方」が少しずつ形を帯びていく。
そして、その形が、気づかないうちに、私たちが「現実」と呼びたいものとほとんど見分けがつかなくなっていることに気づく。
これは単なる「アートの展示」ではなく、自分がどこまで他者の幻や、他者の期待に、自分の現実を委ねてきたのかを、そっと見つめ直すための、ひとつのため息のような場である。








【展示概要】




：Relation-shape: YOU and I – feat. Illusions Is the Only Reality by Ivaylo




山際景子「Relation-shape: YOU and I」




### 【展示会会期】：2026 年 3 月 17 日（火）– 　4 月 11日（土）




休館日：日曜日・月曜日・祝日（その他、不定期に閉館する場合があります）ご来場の際は、事前にご確認またはお問い合わせのうえ、お越しください。








（事項）
閉廊：日月祝　不定期で休むこともあります為事前にご確認の程お願いいたします。

【Profile】
山際景子
1983 年、東京⽣まれ。

ロンドン芸術⼤学 Central Saint Martins 校、
東京藝術⼤学⼤学院デザイン科修⼠課程修了後、現在はドイツを拠点に活動している。

2005 年より、⾃⾝のプロジェクト Relation-shape を展開。⾝体・布・空間を⽤いた参加型パフォーマンスおよびインスタレーションを通して、⼈間関係の「形」を可視化し、20年以上にわたり発展させてきた。 参加者は友⼈や恋⼈、⾒知らぬもの同⼠、あるいは作家と共に半透明の伸縮性布の中に⼊り、互いの呼吸や視線、動きを感じ取りながら、関係性が⽴ち上がる⽣成体験を⾏う。そのプロセスの⼀部は、写真・デジタルプリント・映像・インタビューなど多層的なメディアで表現される。近年は最⼤170⼈が参加する⼤規模プロジェクトも実施。 AI が台頭する現代において、参加者や鑑賞者が⾃⼰や他者、社会との関係を⾝体的・感覚的に体感できる場を提⽰する。 主な展⽰に Scope Art Show（マイアミ、2025年）をはじめ、⽇本・ドイツ・チェコ・モナコ・⾹港での個展やグループ展多数。

山際景子
プロジェクトtitle：関係性


写真デジタルワークインストールについて接触
関係形：人間関係を可視化する

「Relation-shape」は、人間関係を視覚化し、私たちがどのように他者と繋がりを生み出していくのかを体験することで、日常生活の中でしばしば気づかれないダイナミクスを可視化します。人間の身体と人間関係の状態を主要な素材とし、布を媒体として用いることで、相互作用が自然に展開される環境を作り出します。

半透明で伸縮性のある布は、参加者の動き、距離、そして緊張に反応し、緊張感、遊び心、親密さといった相互作用を、具体的な形へと変換します。こうして、パフォーマンスの中で関係性を体験し、リアルタイムで観察できるだけでなく、私の写真やデジタル作品を通しても観察することができます。

この空間は舞台ではなく、創造的環境です。それぞれの場所の文化的、歴史的、そして社会的文脈が、そこにいる人々の偶然性を受け入れながら、関係性がどのように形成され、変化し、共鳴するかを形作ります。

「Relation-shape」は直接的な政治的メッセージを提示するものではないが、それぞれの場所の文脈を踏まえた参加者の身体的、心理的相互作用を通じて、人間関係を形成する微妙な力が浮かび上がってくる。

2005年以来、Relation-shapeは私の芸術的実践であり、デジタル技術、そして今やAIが人間関係をどのように媒介し、抽象化し、デジタル化しているかという懸念を反映しています。これらのツールは私たちをグローバルに結びつける一方で、社会の分断、差別、そして不平等を増幅させることもあります。私たちは、自分の興味や理想を共有する人々には簡単にアプローチできる一方で、異なる人々を排除してしまうことがあります。

人間関係とは何か？ つながるとは、本当にどういうことなのか？ 人々が共有空間で共存するとはどういうことなのか？

関係形は現代社会にこれらの疑問を提起します。

【プロフィール】
Keiko Yamagiwa
b. 1983, Tokyo.
After studying at Central Saint Martins, University of the Arts London, and completing her master’s degree at the Tokyo University of the Arts Graduate School of Design, she is currently based in Germany.

Since 2005, she has developed her project Relation-shape. Through participatory performances and installations using body, fabric, and space, she visualizes the “shapes” of human relationships, evolving the work over more than 20 years.

Participants—friends, lovers, strangers, or with the artist—enter semi-transparent stretchable fabric together, experiencing the emergence of relationships through mutual breathing, gazes, and movements.

Parts of this process are expressed via multilayered media such as photographs, digital prints, video, and interviews. In recent years, she has undertaken large-scale projects involving up to 170 participants.
In an era dominated by AI, her work offers participants and viewers a space to bodily and sensorially experience their relationships with self, others, and society. Selected exhibitions include Scope Art Show (Miami, 2025), as well as numerous solo and group shows in Japan, Germany, Czech Republic, Monaco, and Hong Kong.


-------Relation-shape: Visualizing Human Relationships------------

Relation-shape visualizes human relationships and invites people to experience how we generate connections with others, making visible the often unnoticed dynamics of daily life. Using the human body and the state of human relationships as primary materials, and fabric as a medium, it creates conditions in which interactions naturally unfold.

The semi-transparent, stretchable fabric responds to participants’ movements, distances, and tensions, translating interactions—whether strain, playfulness, or intimacy—into tangible, physical forms. In this way, relationships can be experienced within the performance and observed in real time, as well as through my photography and digital works.

The space is not a stage but a generative environment. Each site’s cultural, historical, and social context shapes how relationships form, change, and resonate, while embracing the contingency of those present.

Although Relation-shape does not present a direct political message, the subtle forces shaping human relationships emerge through participants’ physical and psychological interactions, informed by the context of each site.

Since 2005, Relation-shape has been my artistic practice and a reflection of my concerns about how digital technologies—and now AI—mediate, abstract, and digitize human relationships. Although these tools connect us globally, they also amplify social divides, discrimination, and inequality. We can easily reach those who share our interests and ideals, while excluding those who differ.

What is a relationship? What does it truly mean to connect? What does it mean for people to coexist in shared space?

Relation-shape poses these questions to contemporary society.

協力：ABC art brain company