Exhibition
YOU and I 光の100年:日本画革新から身体体験へ
March 13, 2026 – March 15, 2026
Opening Reception アートフェア東京VIP/コレクタープログラム
- Koichi yamamura gallery -
アートフェア東京のVIP/コレクタープログラム
【概要】
コレクタープログラムVIP Pass にて御招待しております皆様には様々な特典がご利用いただけます、詳細は招待メール経由で案内されています。
***Relation-shape・パフォーマンス****
タイトル:YOU and I
作家:山際景子
形式:参加者同時体験
開演:19:00〜20:00
概要:
「光の100年:日本画革新から身体体験へ」
明治の光表現革新—横山大観の朦朧が1926年の工業デザインと出会い、100年後の現代パフォーマンスへ連続進化します。
伝統日本画を「近代洋画の先駆け」として再定義し、デジタル・AI社会で希薄化する人間関係を、現代作家山際景子によるRelation-shapeのパフォーマンス・インスタレーションを多層的に視覚化。
歴史の平面光を現代の立体的身体表現へ昇華させ、人間同士のつながりを身体で再発見する、新たな視点を提供します。
本展は日本画と共通する制作態度として捉え直す試みです。
たらし込み、流れ、空間や間を待つという姿勢は、素材と時間を委ねる日本絵画の思想と特徴です。
日本画を軸に活動してきた永善堂画廊が企画することで、現代との関わり方に目を向けるプログラムです。
アートフェア東京2026 VIPプレビュー限定の特別プログラム。
【展示情報】
会期:2026年3月13日(金)~2026年3月15日(日)
時間:18:00~22:00
会場:【ホムンクルス】〒150-0011 東京都渋谷区東3丁目22−8
協力:永善堂画廊
【Profile】
山際景子
1983 年、東京⽣まれ。
ロンドン芸術⼤学 Central Saint Martins 校、
東京藝術⼤学⼤学院デザイン科修⼠課程修了後、現在はドイツを拠点に活動している。
2005 年より、⾃⾝のプロジェクト Relation-shape を展開。⾝体・布・空間を⽤いた参加型パフォーマンスおよびインスタレーションを通して、⼈間関係の「形」を可視化し、20年以上にわたり発展させてきた。 参加者は友⼈や恋⼈、⾒知らぬもの同⼠、あるいは作家と共に半透明の伸縮性布の中に⼊り、互いの呼吸や視線、動きを感じ取りながら、関係性が⽴ち上がる⽣成体験を⾏う。そのプロセスの⼀部は、写真・デジタルプリント・映像・インタビューなど多層的なメディアで表現される。近年は最⼤170⼈が参加する⼤規模プロジェクトも実施。 AI が台頭する現代において、参加者や鑑賞者が⾃⼰や他者、社会との関係を⾝体的・感覚的に体感できる場を提⽰する。 主な展⽰に Scope Art Show(マイアミ、2025年)をはじめ、⽇本・ドイツ・チェコ・モナコ・⾹港での個展やグループ展多数。
山際景子
プロジェクトtitle:関係性
写真デジタルワークインストールについて接触
関係形:人間関係を可視化する
「Relation-shape」は、人間関係を視覚化し、私たちがどのように他者と繋がりを生み出していくのかを体験することで、日常生活の中でしばしば気づかれないダイナミクスを可視化します。人間の身体と人間関係の状態を主要な素材とし、布を媒体として用いることで、相互作用が自然に展開される環境を作り出します。
半透明で伸縮性のある布は、参加者の動き、距離、そして緊張に反応し、緊張感、遊び心、親密さといった相互作用を、具体的な形へと変換します。こうして、パフォーマンスの中で関係性を体験し、リアルタイムで観察できるだけでなく、私の写真やデジタル作品を通しても観察することができます。
この空間は舞台ではなく、創造的環境です。それぞれの場所の文化的、歴史的、そして社会的文脈が、そこにいる人々の偶然性を受け入れながら、関係性がどのように形成され、変化し、共鳴するかを形作ります。
「Relation-shape」は直接的な政治的メッセージを提示するものではないが、それぞれの場所の文脈を踏まえた参加者の身体的、心理的相互作用を通じて、人間関係を形成する微妙な力が浮かび上がってくる。
2005年以来、Relation-shapeは私の芸術的実践であり、デジタル技術、そして今やAIが人間関係をどのように媒介し、抽象化し、デジタル化しているかという懸念を反映しています。これらのツールは私たちをグローバルに結びつける一方で、社会の分断、差別、そして不平等を増幅させることもあります。私たちは、自分の興味や理想を共有する人々には簡単にアプローチできる一方で、異なる人々を排除してしまうことがあります。
人間関係とは何か? つながるとは、本当にどういうことなのか? 人々が共有空間で共存するとはどういうことなのか?
関係形は現代社会にこれらの疑問を提起します。
【プロフィール】
Keiko Yamagiwa
b. 1983, Tokyo.
After studying at Central Saint Martins, University of the Arts London, and completing her master’s degree at the Tokyo University of the Arts Graduate School of Design, she is currently based in Germany.
Since 2005, she has developed her project Relation-shape. Through participatory performances and installations using body, fabric, and space, she visualizes the “shapes” of human relationships, evolving the work over more than 20 years.
Participants—friends, lovers, strangers, or with the artist—enter semi-transparent stretchable fabric together, experiencing the emergence of relationships through mutual breathing, gazes, and movements.
Parts of this process are expressed via multilayered media such as photographs, digital prints, video, and interviews. In recent years, she has undertaken large-scale projects involving up to 170 participants.
In an era dominated by AI, her work offers participants and viewers a space to bodily and sensorially experience their relationships with self, others, and society. Selected exhibitions include Scope Art Show (Miami, 2025), as well as numerous solo and group shows in Japan, Germany, Czech Republic, Monaco, and Hong Kong.
-------Relation-shape: Visualizing Human Relationships------------
Relation-shape visualizes human relationships and invites people to experience how we generate connections with others, making visible the often unnoticed dynamics of daily life. Using the human body and the state of human relationships as primary materials, and fabric as a medium, it creates conditions in which interactions naturally unfold.
The semi-transparent, stretchable fabric responds to participants’ movements, distances, and tensions, translating interactions—whether strain, playfulness, or intimacy—into tangible, physical forms. In this way, relationships can be experienced within the performance and observed in real time, as well as through my photography and digital works.
The space is not a stage but a generative environment. Each site’s cultural, historical, and social context shapes how relationships form, change, and resonate, while embracing the contingency of those present.
Although Relation-shape does not present a direct political message, the subtle forces shaping human relationships emerge through participants’ physical and psychological interactions, informed by the context of each site.
Since 2005, Relation-shape has been my artistic practice and a reflection of my concerns about how digital technologies—and now AI—mediate, abstract, and digitize human relationships. Although these tools connect us globally, they also amplify social divides, discrimination, and inequality. We can easily reach those who share our interests and ideals, while excluding those who differ.
What is a relationship? What does it truly mean to connect? What does it mean for people to coexist in shared space?
Relation-shape poses these questions to contemporary society.
Art Fair Tokyo 2026 VIP/Collector Program
VIP Pass holders for the Collector Program
Relationship Performance
Artist: Keiko Yamagiwa
Title: YOU and I
7pm〜8pm
【Overview】
“100 Years of Light: From Japanese Painting Innovation to Embodied Experience”
Meiji-era innovations in light expression—where Yokoyama Taikan’s mōboku (朦朧体) met 1926 industrial design—evolve continuously into contemporary performance 100 years later.
This redefines traditional Japanese painting as a “precursor to modern Western painting,” visualizing multilayered human relationships in our digital/AI era through artist Keiko Yamagiwa’s Relation-shape performance installation.
Transforming historical planar light into three-dimensional bodily expression, it offers a fresh perspective for rediscovering human connections through the body.
The exhibition reinterprets this as a shared creative ethos with Japanese painting—tarashikomi (滴らし込み), flow, waiting for space and timing—entrusting material and time, characteristic of Japanese painting philosophy.
Curated by Eizendo Gallery (known for Japanese painting), this program explores contemporary relevance.
Exclusive program for Art Fair Tokyo 2026 VIP Preview only.
Exhibition Details
Dates: March 13 (Fri) – March 15 (Sun), 2026
Time: 18:00–22:00 (Performance: 19:00–20:00)
Venue: 【Homunculus】3-22-8 Higashi, Shibuya-ku, Tokyo 150-0011
協力:ABC art brain company