Koichi Yamamura Gallery

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©KOICHI YAMAMURA GALLERY 2023

Exhibition Date Category

若佐慎一 “0.”

12, December, 2025
- 24, January, 2026

《ゼロポイント。》|「ゼロポイント。」 【概要】 日本の風土と私の「個」とのつながりを見つめて展示《ゼロポイント。 若佐慎一は108の小さな断片、成長の変化やデジタル社会で揺れる心を背景に、「無」という言葉の新しい意味を探ります。 このプロジェクトは、日本では古くから大切にされ続けてきた「環境との調和」の考え方に思いを馳せるものです。日本では、山や川、四季や人々と呼吸を合わせながら、自然や集団の中に自分を感じるアニミズム的概念「和」が長く続いてきました。 経済成長の終わりとともに、私たちは「何を信じて生きるのか」という大切な問いから少し距離を置くようになりました。 1980年代に生まれた作家は、情報があふれる今の社会で、みんなが発信者でありながらも、孤独を感じるという現実を見つめています。 集団の中での調和や同じ考えを共有することの価値が薄れていく今、まず「自分を培った環境とは何か」が広く知られていない。 人間は環境の産物です、、 作家(若佐慎一)にとって日本という風土は、 とりあえずあった作品だ。 の重さ、陰翳の深さ、 祈りの静けさ、自然への畏れ。 目に見えなくても、 胸の奥に息づき、 私たちの心を込めたもの。 もしものが、 風土の声となり、 作品になってわかる 風土と個の背景を考えて慎重に展示《ゼロポイント。 文化と、近代以降の外来思想や社会変革の中で揺れ動く「個」のあり方に取り組むものです。 (編集:ギャラリーディレクター 吉田夕子) 「無」とは虚無ではなく、意味や感情が再び立ち上がるための余白であり、そこから世界は静かに再生を始める。 「無とは無を意味するのではなく、意味と感情が再び存在できる余地であり、そこから世界が静かに再生し始めるのです。」 概要 「ゼロポイント。」は、日本の自然環境と自己意識の関係性を問い直す、思索的な展覧会です。若狭新一は、戦後の変革とデジタル時代の移り変わる感情を背景に、108点の小さな断片を通して、「無」という言葉の新たな意味を探ります。このプロジェクトは、儀式、季節、そして日々の生活を通して、何世紀にもわたって静かに受け継がれてきた、自然と集団の精神との調和である日本の伝統的な「和」の概念に光を当てます。 しかし、急速な近代化と戦後の数十年間、多くの人々は自己の定義を外界に委ねるようになり、内なる声を真摯に語る衝動を失っていった。経済成長の鈍化に伴い、社会もまた「私たちは何を真に信じているのか?」という根本的な問いから遠ざかっていった。 1980年代生まれの若狭は、今日のハイパーコネクテッド社会において、誰もが発信者であるにもかかわらず、多くの人が依然として深い孤立感を感じている現状について考察する。COVID-19のパンデミックはこのパラドックスをさらに深刻化させた。情報はかつてないほど速く拡散する一方で、私たちの物理的な距離は広がり、私たちは終わりのないオンラインの流れに翻弄され続けているのだ。 共通の価値観や集団の調和という考え方が揺らいでいる今、若狭さんはまず私たちを形作ってきた環境を再発見しなければならないと提言する。 人間は周囲の環境の産物です。 作家にとって、日本の土地や風土は作品そのものと切り離せないものである。 湿気の重さ、影の深さ、 祈りの静けさ、自然への畏敬の念。 これらの目に見えない存在は私たちの中に静かに息づいています。 私たちの心を形作り、土地の声となり、 芸術作品として響き渡る。 「ゼロポイント。」は、日本の風景と個人の意識との繋がりを問い直す新たな試みです。若狭は108の断片を通して、【無】を空虚ではなく、意味と感情が新たに生まれる境界、つまり生成空間として再定義します。このプロジェクトは、【和】の精神的な基盤を再考すると同時に、外部の思想や社会の変化によって形作られる現代人の脆いアイデンティティと対峙します。

Rieko Tsuji “All is Love”

1, February, 2025
- 16, February, 2025

Opening Reception: Feb.1(Sat), 2–5PM

「All is Love」は、ジェンダー平等とクィアな人間関係について言及したビデオインスタレーション作品である。
作家自身が手縫いで制作した8体のぬいぐるみたちが、様々なジェンダーアイデンティティやセクシャリティを持つ人々のアバターとなり、愛や繋がりについてディスカッションを行う。
性別などから期待される役割やステレオタイプを見直し、より居心地のよい他者との関わりを築くための思考の場を鑑賞者に提供する。

作家とディスカッションの参加者は、事前に対話を重ね、参加者がどのようなアバターとしてのぬいぐるみになりたいか、どのようなファッションを身に纏いたいかなどのイメージを共有した。ぬいぐるみの素材には、ベルリンのクィア・コミュニティにて催されたクロージング・スワップという洋服の交換会で作家が手に入れた古着が使用されている。誰がネクタイを締めても良いし、誰がスカートを履いてもいいというそのイベントでは、性別によって着るものを制限しないとい うアイディアが重視されている。

また、リサーチを進めていく中で、トランスジェンダーの人々が身体的な特徴を変更するために行 う手術についての話を聞いた作家は、その過程を追体験するという目的で、もともと形ある素材 を切り、針と糸を使いリクエストに応じた姿に合わせて作るという制作プロセスを選択した。
また、女性的な印象を持つ手芸・裁縫に対する制作過程に含め、作品を可愛らしいビジュアルに 落とし込むことは、クィア・カルチャーやフェミニズムを語る女性作家にしばしば向けられる、 中性的で、力強いロールモデル的なキャラクター像への期待にあえて応えないという試みがある。
タイトルの「All is Love」は、作家がクロージング・スワップにてある人から譲り受けたパーカーに描かれていた文字からとられている。自身の属するカテゴリーを決めず、物事の「らしさ」について掘り下げる作家の活動は、人々に多角的な愛のあり方について問いを投げかける。

作家が現代美術に興味をもつきっかけになったのは、2012年10月27日東京都現代美術館の展示会 フランス人アーティスト、セレスト・ブルシエ=ムジュノの作品だ。

水に浮かぶ磁器のボウルが水面をゆっくりと循環しながらカチャカチャと音を立て、予想外の音楽性を持つパーカッシブなサウンドスケープを生み出す。フランス人アーティスト、セレスト・ブルシエ=ムジュノは、この建築的特徴であるガゼイションプールを屋内に持ち込み、「一種の夢」と表現するものを創り出した。「ボウルは目に見えない力によって動かされ、水の存在は魅力的です。それは物体の間に完全に自然なつながりを生み出します。不確実性と浮遊感の間にあるこの種の状態に自然に惹かれます。」 サウンドスケープ

音を風景として捉える特定の音や環境といった対象を指し示す言葉ではなく、環境の音を人々がどのように知覚・理解するかに強調点を置き、音と人間環境との間に取り結ぶ関係性に注目する概念である。 もっとも作家自身が影響受けたのはSophie Calleの作品だ、Sophieの自身が定めたルールに基づいて他者の人生に向き合った作品すなわち、辻は自身の中で生まれた私欲的な感性を形式に表見している。